Retour sur une histoire de l’art biaisée par le regard de ceux qui l’ont écrite. À preuve, cette soutenance de thèse à laquelle j’ai récemment participé. Le phénomène se manifeste partout en Europe et en Amérique du Nord. : « La mort de l’auteur », dans Manteia, 5, 1968, p. 12-17]. ». Les deux démarches, bien que différentes, ne s’excluent pas l’une l’autre. Dans l’ouvrage, l’artiste soulève fréquemment des questions liées à la place qu’elle occupe en tant que femme dans l’univers de l’art ; elle dresse également un tableau des pratiques artistiques dans la société en général, et commente longuement les œuvres qu’elle a l’occasion de voir au cours de ses voyages à l’étranger. Try. Voir aussi Gonnard, Lebovici, 2007 ; Foucher Zarmanian, 2015. 3Si l’on trouve parfois des artistes dans les recueils consacrés aux femmes célèbres, leur entrée dans l’histoire de l’art remonte à plus loin. En 1858, Ernst Guhl publie Die Frauen in die Kunstgeschichte (Guhl, 1858), un recueil de biographies d’artistes qui se clôt à la fin du xviiie siècle, et inclut également des poétesses. Si l’on considère que l’autoportrait est un ego-document, existe-t-il d’autres types d’œuvres qui pourraient être également classées dans cette catégorie, comme par exemple les portraits de famille, ceux de proches de l’artiste, ou encore les images qui se réfèrent à la création ou à une émotion, une expérience affective ? Artistes femmes dans la collection du musée national d’art moderne, centre de création industrielle, Camille Morineau, Cécile Debray, Quentin Bajac, et al., cat. Il présente plusieurs avantages par rapport à l’entreprise de redécouverte, notamment parce qu’il permet de sonder l’art des hommes comme celui des femmes. Pourquoi les artistes femmes, à ce moment précis de l'histoire, ont-elles bénéficié à la fois de l'intérêt de leurs contemporains et de conditions de travail relativement égalitaires par rapport à celles de leur confrères ? ), Chicago, 2001, p. 401-451]. – Barthes, 1967 : Roland Barthes, « The Death of the Author », dans Aspen, 5-6, automne-hiver,1967, s.p. La quasi-totalité de la collection du duc se composait d’acquisitions ou d’œuvres de commande, et ce cadeau constituait donc un geste tactique audacieux qui exposait bien entendu l’artiste au risque du refus. Ellet reconnaît être redevable à Guhl et aux recueils biographiques en général9. D’autres ont imité son exemple, notamment Christine de Pisan et Madeleine de Scudéry (Christine de Pisan, [1405] 1986 ; Scudéry, 1644 ; Trotot, Meeker, 2016). Depuis ses premiers livres sur Fragonard (1990) et Vigée Le Brun (1996), ses travaux ont porté essentiellement sur les questions de genre dans la théorie et la pratique de l’art. Pourrait-on écrire une histoire des femmes qui s’accorde avec les tournants cruciaux des vies des hommes comme des femmes, et qui permette de saisir la manière dont les contextes sociaux ouvrent la voie, pour les hommes comme pour les femmes, à la redéfinition de leurs identités ? – Dumont, 2014 : Fabienne Dumont, « Les recherches sur les femmes en histoire de l’art », dans Des sorcières comme les autres. ), Les Lieux de mémoire, Paris (1984-1992) 1997, vol. Quelles ont été les conséquences de ce premier intérêt pour les artistes femmes ? Pour l’essentiel, cette histoire s’abstient de longs commentaires sur les œuvres individuelles, à l’exception des autoreprésentations. 13 Sigmund Freud, « La Féminité » (1933), dans Nouvelles conférences d’introduction à la psychanalyse, R.-M. Zeitlin (trad. – Frontisi-Ducroux, 2009 : Françoise Frontisi-Ducroux , Ouvrages de dames. Frédérique Villemur. (New York, Museum of Modern Art, 2010), New York, 2010. ), cat. Ils convoquent archives et témoignages en quête d’une vérité longtemps enfouie derrière une histoire « officielle », ou qui passe pour telle. Avant-gardistes, anticonformistes, elles apparaissent à l’écran comme des figures d’émancipation. ), cat. D’autres sociétés artistiques féminines naissent à la même époque : à Montréal, notamment (l’Association culturelle des femmes, de la Women’s Art Society, 1894), ou aux États-Unis22 (la National Association of Women Artists, 1889). Description de la Villa Et Du Tombeau d'Une Femme Artiste Gallo-Romaine: découverts à Saint-Médard des Prés, Vendée (Histoire) | Fillon-B | ISBN: 9782019945770 | Kostenloser Versand für alle Bücher mit Versand und Verkauf duch Amazon. L’examen de la vie et de l’œuvre de ces artistes françaises et des nombreux réseaux reliant hommes et femmes devrait ainsi permettre d’élargir la perspective sur les liens entre genre, art et politique identitaire. Leider ist ein Problem beim Speichern Ihrer Cookie-Einstellungen aufgetreten. 31C’est précisément la question que se posent les historiens, constatant que la tradition historiographique, sa périodisation et ses récits, empêchent les femmes de pénétrer dans le champ de vision. iv. Il faudrait donc sans doute remettre en question le système classique de périodisation, en soulignant non pas seulement des phénomènes déjà reconnus ou identifiés mais aussi des tournants plus significatifs pour l’histoire des femmes. L’histoire des femmes a tout d’abord pris la forme de la biographie collective, bien loin de l’histoire prétendument scientifique et objective qui deviendra la norme au xixe siècle sous l’impulsion de Leopold van Ranke (Iggers, 1968 ; Krieger, 1977). Plutôt à Cléopâtre ! Au cœur de ce travail autobiographique se trouve la manipulation consciente des souvenirs par l’artiste, dans le but de transformer son vécu en expérience artistique pour le spectateur. 14 Léon Lagrange (1828-1868) est un critique et un historien de l’art français. » ; Riley, 1988). ), Women, Art and the Politics of Identity in Eighteenth-Century Europe, Burlington, 2003. Wir verwenden Cookies und ähnliche Tools, um Ihr Einkaufserlebnis zu verbessern, um unsere Dienste anzubieten, um zu verstehen, wie die Kunden unsere Dienste nutzen, damit wir Verbesserungen vornehmen können, und um Werbung anzuzeigen. Qu’ils en soient ici grandement remerciés, NdlR. L’affirmation, pour évidente qu’elle soit, n’en reste pas moins significative à mes yeux. 13Un dernier aspect mérite d’être évoqué ici. exp (New York, Riverside Museum, 1947), New York, 1947). A History of Women Painters and Sculptors from the Renaissance to the Twentieth Century, Montclair, N. J., 1978. Cet épisode particulier nous fait songer à la mise en garde attribuée à Edmund Burke, que l’on pourrait reformuler ainsi : ceux qui ne réécrivent pas sans cesse leur histoire sont voués à l’oublier – du moins un temps. Cet oubli, qui ne surprend guère, n’est pas seulement dû au fait que le genre biographique n’est plus en vogue7. Les femmes artistes sont des aventurières d’exception car leur détermination et leur talent ont été sévèrement mis à l’épreuve. En parallèle, on a vu émerger, dans les années 1970 et 1980, de nouvelles formes d’histoires, notamment l’histoire des mentalités et la micro-histoire. , Melissa Hyde, Mary D. Sheriff (dir. 22 Ces associations sont nées dans le sillage d’autres organisations créées au moment où commencent à paraître des ouvrages sur les femmes et les arts visuels : la Society of Women artists, fondée à Londres en 1855, et la Verein der Berliner Künstlerinnen (1867), qui s’adressait, au-delà de Berlin, à l’ensemble des régions germanophones. Ces femmes, dit-elle, s’adonnaient à un genre bien identifié à l’époque, celui de l’histoire « particulière », qui s’intéressait aux motivations, aux secrets et aux intentions, à l’inverse de l’histoire « générale » ou « publique », portant exclusivement sur les événements prétendument dignes d’être rappelés. Si Nora s’intéresse avant tout aux mémoires d’hommes d’État, Faith Beasley, historienne de la littérature, a montré comment les femmes du xviie siècle français ont forgé leur propre représentation du passé et se sont ménagé une place dans l’histoire grâce à l’écriture de mémoires (Beasley, 1990). Ich möchte dieses Buch auf dem Kindle lesen. The purpose of the article is to better understand this historiography in order to modify current projects: not only her own (particularly within the framework of her project on eighteenth-century women artists undertaken with Melissa Hyde), but also those of other scholars who share her interest in gender and gender studies in the various fields related to the visual arts. Auteur des bandes dessinées sur Funmilayo Ransome-Kuti, Taitu Betul et Miriam Makeba. Her Life, Her Works and Friendships, Londres, 1910 ; Louis Hautecoeur, Madame Vigée Lebrun : étude critique, Paris, 1914 ; André Blum, La Fin d’une aristocratie. », « The aim has been simply to show what woman has done, with the general conditions favorable or unfavorable to her efforts, and to give such impressions of the character of each prominent artist as may be derived from a faithful record of her personal experiences. – Bénédite, 1905 : Léonce Bénédite, « Of Women Painters in France », Edgar Preston (trad. URL : http://journals.openedition.org/perspective/7155 ; DOI : https://doi.org/10.4000/perspective.7155. 110 boulevard Saint Germain 75006 Paris (France) info[at]aware-art[. Mais l’idée selon laquelle certains hommes peuvent endosser les qualités naturelles de la femme, et certaines femmes celles appartenant en propre à l’homme, n’a rien de nouveau. Le constat est pire du côté du MoMA : parmi les événements organisés autour d’un artiste individuel avant 1972, 0,5% ont été consacrés à des femmes. Anthologie, Dijon, 2012. ; así como los que otros investigadores comparten con ella, fundamentalmente la cuestión del sexo y del género en los diferentes dominios de actividades relacionadas con las artes visuales. 11 « Should the perusal of my book inspire with courage and resolution any woman who aspires to overcome difficulties in the achievement of honorable independence, or should it lead to a higher general respect for the powers of women and their destined position in the realm of Art, my object will be accomplished. 2À l’image des catégories participant de la définition des identités nationales ou sexuelles, l’« histoire » possède ses exclusions. En 1976, Art Journal, la revue de la College Art Association, publie un essai sur la place réservée aux études féminines dans la discipline (Ehrlich White, 1976). Representing Knowledge and Making Identity in Early Modernity/Autoportraits, autofictions des femmes à l’époque moderne: savoirs et fabrique de l’identité, numéro thématique de Arts et Savoirs, no 6, 2016, en ligne : https://aes.revues.org/696 (consulté le 6 juin 2017). Retrouvez À la découverte des femmes artistes - Une histoire de genre et des millions de livres en stock sur Amazon.fr. Mais dans ces deux ouvrages clefs elles ne représentent qu’un infime pourcentage des artistes jugés dignes d’être inscrits dans l’histoire de l’art4. : Women Artists: 1550-1950, New York, 1977]. – elles@centrepompidou..., 2009-2010 : elles@centrepompidou. ), Women in French Art, 1730-1830, à paraître (en collaboration avec le National Museum of the Women in the Arts, Washington, D. C.) ; sur une autre question, voir aussi, des mêmes auteurs : Becoming a Woman in the Age of Enlightenment: French Art from the Horvitz Collection, Melissa Hyde, Mary D. Sheriff (dir. Ou encore, pour reprendre celle posée par Denise Riley dans le titre d’un célèbre livre publié en 1988 : Am I that name ? L’ouvrage introduit un autre point de vue dans l’histoire de l’art en sapant l’idéologie dominante concernant les femmes, leur corps et leurs capacités à créer du grand art : le prétendu besoin de ménager leur pudeur lorsqu’elles observent des modèles masculins ; le discours qui exclut les femmes de la catégorie des « grands artistes » ; l’accusation de copiage portée contre leurs œuvres, ou le soupçon qu’elles sont de la main d’un confrère masculin ; et enfin, les diffamations visant inévitablement les femmes qui réussissent à se faire un nom. Retour sur le combat des femmes pour s'imposer en tant qu'artistes « tout court ». Geben Sie es weiter, tauschen Sie es ein, © 1998-2020, Amazon.com, Inc. oder Tochtergesellschaften. exp. L’essai consacré aux artistes françaises est signé par l’historien de l’art Léonce Bénédite, qui a dirigé le musée du Luxembourg, avant de devenir le premier conservateur du musée Rodin20. 7 Notons que le regain d’intérêt pour les femmes écrivant sur l’art est encore nouveau. fra. Ariane, Hélène, Pénélope…, Paris, 2009. – Hyde, 2016 : Melissa Hyde, « “Peinte par elle-même?” Women Artists, Teachers and Students from Anguissola to Haudebourt-Lescot », dans Trotot, Meeker, 2016, en ligne http://aes.revues.org/794 ; DOI : 10.4000/aes.794 (consulté le 6 juin 2017). Il est donc susceptible de remettre en cause les récits axés sur les grands maîtres et de les réorienter vers des conclusions différentes. – Fend, (2003) 2011 : Mechthild Fend, Les limites de la masculinité : l’androgyne dans l’art et la théorie de l’art en France, 1750-1830, Élisabeth Lebovici (préface), Jean Torrent (trad. Get this from a library! AccueilNuméros1TravauxPour l’histoire des femmes artist... L’article s’inscrit dans les recherches dédiées à l’histoire de l’histoire des femmes artistes, autrement dit, il dresse un bilan historiographique embrassant près de trois cents ans, au cours desquels ont paru un certain nombre d’ouvrages européens et états-uniens consacrés, totalement ou en partie, à l’histoire des femmes qui ont œuvré dans le domaine des arts. – Pline l’Ancien, éd. C’est d’autant plus surprenant qu’il évoque précédemment une série de femmes « justement » célèbres telles qu’Artemisia Gentileschi et Élisabeth Vigée Le Brun. 25Dans les années 1980, les débats au sein du féminisme tournent autour du vieux problème de l’essentialisme, et soulèvent une question : la chose appelée femme existe-t-elle ? Mary Sheriff highlights the essential texts of this scholarly production and contextualizes different periods of its history around two major moments: the end of the nineteenth century, in parallel to the first feminist movements in the West, and the 1970s and 1980s, following the second wave of this interest in the writing of the history of women in the arts, beginning with seminal works by Linda Nochlin and Griselda Pollock. Découvrez Les artistes femmes au début du XIX^e siècle analysée par Saskia HANSELAAR au travers d’œuvres et d’images d’archive. Les femmes, affirme-t-il, se contentent d’occuper le second rang à condition de plaire ; et plaire est assurément considéré, depuis longtemps, comme la destinée et le désir des femmes. [éd. Femmes galantes, femmes artistes dans le Japon ancien XIe-XIIIe siècle: (XIE - XIIIE SIECLE) (BIBLIOTHEQUE DES HISTOIRES) : Les limites de la masculinité : l’androgyne dans l’art et la théorie de l’art en France, 1750-1830. , Élisabeth Lebovici (préface), Jean Torrent (trad. (Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, 1976-1977), Paris, 1981 [éd. Social media. – Vasari, (1550-1568) 1966-1987 : Giorgio Vasari, Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori... (1550-1568), R. Bettarini, P. Barocchi (éd. – Sheriff, 1996 : Mary D. Sheriff, The Exceptional Woman: Elisabeth Vigée-Lebrun and the Cultural Politics of Art, Chicago, 1996. Sometimes, in the genius of men, the female characteristics gain mastery over the male qualities; at other times the male attributes of woman’s genius win empire and precedence over the female. Place aux artistes; Artists; Explore Parcours thématiques; Animated series; Podcasts; Magazine Research; Reviews; Interviews and reports; Resources Documentation centre; Bibliography; Web links; Support us; Newsletter. Par Anne Chanterelle. Mary Sheriff relève les livres essentiels de cette production savante et contextualise les différents temps de son histoire autour de deux époques majeures : la fin du xixe siècle, en parallèle des premiers mouvements féministes occidentaux, et les années 1970 et 1980 comme deuxième vague de cet engouement pour l’écriture de l’histoire des femmes dans la création, à partir des travaux inauguraux de Linda Nochlin et Griselda Pollock.Un certain nombre de modèles théoriques qui ont présidé à la compréhension des sources et des archives de cette histoire, de même que l’étude de ses modalités spécifiques d’écriture, amènent l’auteure à confronter son matériau à des genres historiographiques divers : histoire particulière, histoire générale, histoire de l’art, histoire des femmes, études de genre… tandis que l’ambition de l’article est de mieux connaître l’historiographie pour ajuster nos projets actuels : les siens, notamment dans le cadre de ses travaux sur les artistes femmes du xviiie siècle avec Melissa Hyde ; mais aussi ceux que d’autres chercheurs partagent avec elle, sur les questions de sexe et de genre dans les différents domaines d’activités liés aux arts visuels. Community See All. – Nora, 1987 : Pierre Nora (dir. Les femmes artistes sont dangereuses : présentation du livre de Laure Adler, Camille Viéville publié aux Editions Flammarion. Considérés sous cet angle, les Souvenirs de Vigée Le Brun prennent une autre tournure (Vigée Le Brun, 1835-1837). exp (Ottawa, National Gallery of Canada, 1975), Ottawa, 1975. Laden Sie eine der kostenlosen Kindle Apps herunter und beginnen Sie, Kindle-Bücher auf Ihrem Smartphone, Tablet und Computer zu lesen. Ce texte, issu de la conférence « Individual Lives, Collective Histories: representing Women Artists in the Twenty-First Century », prononcée par Mary D. Sheriff le 3 mai 2012, à l’occasion du colloque « Imagining History: the Second Conference of the Canadian Women Artists History Initiative » (Montréal, Concordia University, 3-5 mai 2012), ainsi que sa bibliographie, ont été préparés et établis par la rédaction de Perspective en étroite collaboration avec Melissa Hyde, Keith Luria et Charlotte Foucher Zarmanian. – Bartoli, 1783 : Giuseppe Bartoli, « Femmes Peintres », dans Nouvelles de la République des lettres et des arts, vol. L’accent mis sur le genre avait surtout renforcé une tendance ancienne en histoire de l’art : les femmes sont davantage considérées comme des objets de la création artistique que comme des créatrices. Pline l’Ancien, Giorgio Vasari3 et Karel van Mander ont tous ajouté ici et là quelques femmes dans leurs ouvrages et, au xviiie siècle, Élisabeth Sophie Chéron figure dans le Catalogue des plus fameux peintres, sculpteurs & Graveurs de l’École française, publié en 1765 par Michel Dandré-Bardon (Pline l’Ancien, éd.

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